J'ai remarqué dans les statisitques de canablog qu'il arrivait que des pauvres agrégatifs égarés arrivent sur mon site (bah, oui, ça m'a pu m'arriver de parlé de l'agrégation d'histoire...). Je suppose qu'ils ont du être un rien effarés. Pour eux, j'ai commencé un autre blog avec des conseils pour passer l'agrégation d'histoire. C'est un blog 100% boulot et rien sur la couture cette foiis-ci mais si vous connaissez quelqu'un que ça pourrait intéresser, faites passer :

http://agreghistoire.canalblog.com

    Parce qu'il n'y a pas de raison qu'il n'y en ait que pour vous mesdames, voici le pendant à mon post sur le costume féminin du XVIIIe siècle.

    La mode masculine était beaucoup plus chargée et développée que la mode féminine au XVIIe siècle. Elle se fait un peu plus discrète au XVIIIe siècle et semble se rééquilibrer par rapport à la mode féminine pour obtenir des couples visuellement plus harmonieux.
    "L'habit à la française" se compose d'une veste ou "habit" (appelé justaucorps au XVIIe siècle) dont la forme va progressivement évoluer ainsi que d'un gilet qui est la pièce d'apparat la plus importante et d'une culotte. Dessous : une chemise blanche, une jabot et des bas de soie complètent l'ensemble. Les pans de l'habit s'évase vers l'arrière très haut sur le buste ce qui permet de révéler les broderies du gilet, souvent plus recherchées que celle de l'habit et d'économiser du tissu sur l'avant du vêtement.
Un habit à la française datant de 1780.

    Le costume masculin a des couleurs vives et est luxueusement brodé. Même les boutons étaient recouverts de tissu brodé.
    De nombreux ateliers de broderie se trouvaient à Paris. On utilisaient des fil d'or d'argent et de soie, parfois des sequins. La broderie était effectuée avant la coupe, souvent à partir d'un catalogue de broderies dans lequel le client piochait selon son goût. Les musées conservent encore aujourd'hui des pièces de tissus brodées mais jamais assemblées.
    Le costume fabriqué en France pour le roi du Danemark vers 1765

    Comme pour la mode féminine, mais beaucoup plus pour la mode masculine, l'influence anglaise est omniprésente. C'est à cette époque que le fief de l'élégance masculine s'installe en Angleterre, ce qui reste très vrai aujourd'hui : l'élégance féminine est française, l'élégance masculine est anglaise et il faut aller en Italie pour retrouver l'élégance des accessoires, en particulier ceux en cuir : sac, gants, chaussures.
    L'influence anglaise arrive surtout au milieu du siècle sous la forme de la redingote (qui sera uniformément adopter au XIXe siècle). Il s'agit d'une veste à col à revers taillé dans un tissu de couleur unie. La redingote ou frac est portée en tenue de ville. Comme pour la robe à l'anglaise, la redingote est considérée comme beaucoup moins formelle que l'habit à la française.

    Pour plus d'image je vous conseille de consulter le catalogue de la dernière exposition du musée Galliera : Mode en miroir qui comparait la mode française et holandaise au XVIIIe siècle.

    Il est très facile de fabriquer une couronne de fleurs à base de fleurs articifielles pour compléter une tenue. Voici par exemple celle que j'avais fabriquée en une soirée pour un GN où je jouais une fée de l'été :



    Pour la fabriquer, j'ai utilisé ça :

    Ce sont des fleurs articielles que j'ai achetées chez Truffaut. Les tiges sont assez souples et on peut les redécouper pour obtenir des tiges souples de la taille que l'on souhaite. J'ai donc courbé les tiges, j'ai ensuite pris du fil vert et j'ai ficelé ensemble les tiges pour former un cercle, il faut ensuite adapter le cercle à la taille de la tête. Une fois qu'on a la bonne taille pour la tête on peut rajouter d'autres garnitures : par exemple sur ma couronne j'ai d'abord utilisé les tiges de fleurs jaunes puis j'ai rajouté des feuilles vertes pour l'étoffer.
    Le fil n'est pas très pratique à utiliser et peut être avantageusement remplacé par le scotch vert utilisé par les fleuriste pour composer les bouquets.
    Sur le même principe on peut réaliser des couronnes avec pas mal de choses : des branches de feuilles, éventuellement des fleurs fraîches... et pourquoi pas en fleurs d'oranger pour un mariage ?
    On peut aussi utiliser le fil de fer pour jardinage (un fil de fer très épais vert, pratique et pas dangereux grâce à son épaisseur). On forme la couronne avec le fil de fer (deux ou trois tours pour assurer une bonne rigidité) puis on entoure les fils d'un ruban pour les dissimuler. Sur le ruban on peut coudre ou coller ce qu'on veut : plumes, noeuds de couleur, pétales de tissu, perles...

    L'ourdissage est la partie la plus pénible et la moins amusante du travail de tissage (de mon point de vue), mais ça reste indispensable. Ourdir consiste à tendre les fils de chaîne au travers du métier en les installant sur les cartons (ou les lisses).
    Il est très important de garder une tension égale et constante dans les fils pour obtenir un travail régulier et éviter que le ruban fini ne gondole.
    Avant l'ourdissage il faut définir la longueur des fils et la quantité de cartons à monter. Pour ce qui est de la largeur on peut facilement calculer le nombre de fils nécessaires pour faire un cm en enroulant le fil autour d'une règle (sans serrer) : après on met tous les fils côte-à-côte et il n'y a plus qu'à compter le nombre de fil nécessaires pour couvrir un cm. Bien sûr plus les fils sont épais, moins il y en a au cm. Ensuite pour calculer le nombre de cartons nécessaires pour un cm il suffit de diviser par 4, puisqu'il y a quatre fils par carton.
    Pour la longueur des fils à couper il faut d'abord définir la longueur de l'ouvrage fini. A ce chiffre il faut rajouter la longueur de fil nécessaire à attacher le fil sur le métier mais qui ne sera pas travaillé, c'est-à-dire 10 à 20 cm au début et à la fin de l'ouvrage. Il faut aussi compter l'embuvage. Ce terme désigne le rétrécissement de la chaîne au cours du tissage, en effet les fils selon la matière qui les composent sont plus ou moins élastiques, sur le métier ils sont tendus, mais quand on les détache du métier ils reprennent leur propre dimension et se rétractent On compte en règle générale 10% d'embuvage, mais tout dépend de la matière travaillée : la laine est très souple alors que le lin casse plus facilement par manque d'élasticité. Attention pour l'ourdissage on utilise un fil par carton il faut donc multiplier la longueur désirée par 4.
    Une fois que vous avez défini longueur des fils et nombre de cartons, vous pouvez les couper. Soit vous les mesurez et les coupez un par un, surtout s'ils sont peu nombreux. Soit vous utilisez un cadre à ourdir qui permet de tendre le fil sur une certaine distance puis de couper tous les fils nécessaire d'un coup.

    Si vous n'avez pas de cadre à ourdir il vous suffit de tendre le fil entre deux points fixes écartés selon la longueur voulue. Dans tout les cas prenez garde de ne pas mélanger les fils car défaire les noeuds est toujours une énorme perte de temps (et de patience).
    Et maintenant l'ourdissage proprement dit en photo (cliquez pour agrandir).

    La même chose mais sur un métier à carton :

    Il faut faire particulièrement attention à la façon dont on enfile les cartons : il faut absolument tous les enfiler dans le même sens pour que les cartons tournent sans problème et qu'il n'y ait pas de défaut dans le tissu fini :

    C'est le mois des grands évènements : juste avant mes oraux, le Chéri m'a demandé ma main !! Le temps que je réalise, il m'a bien fallu trois semaines. C'est prévu pour le 27 octobre 2007.

    Je suis heureuse mais... je flippe complètement. Il n'y a pas d'autres mots, je trouve ça proprement terrifiant. Pas le fait d'être marié, mais la cérémonie elle-même : j'ai l'impression que je ne réussirais jamais à mettre tout le monde d'accord, à boucler un budget, à ne pas mordre à la moindre remarque...
    Le pire c'est que le Chéri a dit qu'il ne fallait pas que je prévois de faire moi-même la couture parce que j'aurais pas le temps. Et pis quoi encore ! Je suis aussi sensée me faire plaisir, pas obligé que tout soit une corvée !! Donc je cogite, je réfléchis, j'invente la déco. J'ai couru les boutiques, fait une provision de tissu blanc au marché saint-pierre et dès que je réussis à réaliser quelque chose, je vous montre...